La page du manuscrit médiéval

La pagina, faisant référence aux rangées de pieds de vigne plantés en terre (le latin pagina signifie « la treille »), désignait une colonne d'écriture dans le rouleau. Une succession de colonnes plus ou moins étroites, remplies de caractères grecs ou latins « plantés » les uns contre les autres en lignes parallèles, sans espace entre les mots, défilait dans le sens de déroulement du rouleau de papyrus ou de parchemin, interrompue parfois par quelques images. Ainsi s'est présenté pendant des siècles le volumen, livre des civilisations méditerranéennes, jusqu'à son remplacement au 5^e siècle par le codex, forme qui a traversé les âges et perdure aujourd'hui.

De la pagina à la page

Avec le codex, terme qui apparaît au 3^e siècle alors que l'objet lui-même naissait au début de notre ère, le livre subit sa première grande mutation et la « mise en pages », expression récente de typographie, prend tout son sens. Les feuilles de parchemin découpées, pliées, réunies en cahiers, assignent des limites intangibles à la page. Alors que, dans le rouleau, son espace était indéfini a priori, le codex la restreint à un format. La continuité du rouleau rompue, la page devient un espace séparé. Elle est individualisée. C'est sans doute l'étape la plus importante pour le lecteur qui, physiquement libéré d'une position qui lui mobilisait souvent les deux mains, peut aller facilement d'une page à l'autre, en avant ou en arrière. Mais il ne s'émancipera de la lecture en continu à haute voix que lorsque le texte sera moins dense, moins figé dans la page. Dans les anciens manuscrits grecs ou latins, la page apparaît en effet comme une transposition fidèle de la pagina du rouleau : un ou deux pavés rectangulaires de texte plaqués sur la surface rectangulaire d'un feuillet. Elle va se transformer peu à peu sous l'influence conjuguée des nécessités de la lecture et de l'enseignement.

La page romane, clarification et respiration

Après la réforme impulsée par Charlemagne, qui clarifie l'écriture et développe dans les scriptoria des monastères la production de manuscrits richement décorés, il faut attendre le 11^e siècle pour voir un découpage net du texte en mots par des espaces, en phrases par la ponctuation, en unités de sens par des pieds-de-mouche. L'œil se repère et le cerveau comprend plus rapidement : le lecteur devient silencieux, et le copiste également, qui écrivait sous la dictée ou en lisant à voix haute la phrase qu'il recopiait.

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Bible dite de Saint-Maur-des-Fossés ou du Comte Rorigon

L’abbaye de Saint-Martin de Tours fut dans la première moitié du 9^e siècle un centre éditorial de première importance. De son scriptorium proviennent de nombreuses Bibles soigneusement calligraphiées.

Celle-ci comporte une mise en page claire et aérée. Les styles d’écriture manuscrite permettent de hiérarchiser l’information. Ainsi, le titre du livre biblique est inscrit en grandes capitales, le nom du livre (Livre d’Osée) est inscrit en lettres d’argent sur fond de parchemin teinté de pourpre. Le début du texte ou incipit est en écriture onciale, écriture majuscule avec emprunts aux cursives communes romaines. Il se prolonge en écriture semi-onciale — transformation de l’onciale en minuscule avec des liaisons apparaissant entre les lettres — sur le nombre de lignes correspondant à la lettre ornée, puis continue en minuscule caroline.

Inspirés de la capitale et de la cursive romaine, les premiers signes d’onciale ont pris forme à partir du 2^e siècle après J.-C. Écriture des premiers chrétiens, puis des moines, elle connaît son heure de gloire au 5^e siècle, essentiellement pour les textes ecclésiastiques. Tout comme la cursive, cette écriture large et arrondie possède de courtes ascendantes et descendantes pour les lettres O, F, G, H, L, et Q.

À l’époque mérovingienne, on utilisait pour les livres, outre l’onciale, la semi-onciale, ainsi qu'une écriture dite mérovingienne qui en dérivait. Ces autres graphies sont difficiles à déchiffrer, sans espace entre les mots, utilisant les majuscules de façon arbitraire, et surtout très diverses.

Longue à copier et prenant de la place, l'onciale est utilisée jusqu’aux 9^e et 10^e siècles, et subsiste dans les œuvres carolingiennes pour les titres et les premières lignes de chapitre.

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La variété dans les présentations de la Bible, le livre par excellence qui, en Occident, sert aussi bien à l'enseignement qu'au culte, illustre l'évolution de la page. Le texte est divisé en livres, chapitres, versets. Des notes indiquent les passages qui s'appliquent à un usage particulier. L'initiale du premier mot d'un verset, plus grande, déborde dans la marge, accrochant l'œil.

La page gothique, la peur du vide

La mise en pages se compliqule copiste réunit exégèse et texte sacré : il doit caser dans une même page la partie concernée et son commentaire qui est beaucoup plus long. Le texte principal, dont l'espace se restreint, est alors complètement encerclé par la glose ; des signes renvoient de l'un à l'autre. Les auteurs classiques (Homère, Platon, Virgile), étudiés avec leurs commentaires, sont présentés de la même façon.

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La Divine Comédie de Dante

avec le commentaire de Benvenuto da Imola

Fin du onzième et début du douzième chant de l’Enfer. Par degré, le poète descend à la rencontre des esprits maudits afin d’apprendre « comment et pourquoi ils y sont entassés », de connaître leur peine et d’en tirer enseignement.

La Divine Comédie se compose de cent chants : les trente-quatre premiers décrivent la traversée des neuf cercles de l’Enfer, que le poète effectue sous la conduite de l’auteur de l’Énéide, Virgile ; au cours des trente-trois chants suivants, il gravit, toujours guidé par Virgile, les neuf assises superposées du Purgatoire ; enfin, les trente-trois derniers chants sont consacrés à l’ascension qui, sous la conduite de Béatrice, mène le poète à travers les neuf cieux du Paradis jusqu’au but ultime de son voyage, l’Empyrée.

Cette mise en page vénitienne particulièrement harmonieuse, à usage des lettrés, illustre bien le mouvement de retour sans entrave au texte original, caractéristique de l’humanisme européen. Le commentaire a cessé d’être un chemin d’accès obligatoire au texte. C’est le texte de Dante qui occupe ici le centre de la page. Il est indépendant de son commentaire, même si, entre eux, des liens de lecture sont assurés par un élégant jeu de couleurs.

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Livre d’Isaïe avec gloses

Le texte original, en plus gros caractères, est complètement encerclé, cerné par la glose qui intervient à plusieurs niveaux, dans les marges, entre les lignes et est elle-même annotée. Des pieds-de-mouche à l’encre rouge et bleue signalent les articulations du discours.

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Dans les livres d'enseignement, la surface de la page est complètement envahie par plusieurs niveaux de discours : le texte principal, sa glose, le commentaire du maître, les marges étant réduites au minimum. La page médiévale semble parfois avoir horreur du vide : de nombreuses abréviations permettent de respecter le strict alignement de la justification, les fins de lignes sont comblées d'éléments décoratifs ou même de lettres ajoutées et signalées nulles ; si le texte s'arrête avant le bas de la page, le copiste répète les dernières lignes et les encadre des deux syllabes de la mention vacat qui les annule.

La page enluminée, le livre objet de collection

Au cours de ce 13^e siècle où la fabrication des manuscrits sort du strict cadre des monastères pour être produite en série dans des ateliers laïques, se développent, en même temps que les bibliothèques privées, les ouvrages en langue vernaculaire ; apparus au siècle précédent, ils ont généré une littérature nouvelle, fondée sur des récits héroïques, qui se diversifie en chansons de geste, chroniques, romans. La traduction en français des textes fondamentaux, systématisée au 14^e siècle par Charles V (1364-1380), stimule la réalisation de manuscrits admirablement calligraphiés et enluminés. Texte et image s'allient pour faire du livre un objet d'art et de la page un véritable petit tableau soigneusement encadré. Ce traitement de l'illustration prend toute son ampleur au 15^e siècle avec les psautiers, livres d'heures, évangiles et œuvres profanes qui déploient leur luxuriance dans les bibliothèques aristocratiques et ecclésiastiques. La lecture est devenue un acte privé.

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Comédies : Amphitryon, Asinaria

de Plaute

L’image règne dans cette page de début de chapitre. Le texte, dont l’espace est très réduit, commence par une grande initiale ornée ; le même type de décoration se retrouve dans les marges, en alternance avec des petites scènes peintes où paysages et costumes sont hardiment transposés dans l’univers du 15^e siècle.

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